在现代社会，教育的育人功能越来越受到重视，高校教育教学模式改革成为社会关注的热点话题之一。音乐课程教学作为高校教育教学的重要组成部分，是提高学生审美、陶冶学生情操、促进学生全面发展的关键路径。但传统的音乐课程教学模式在许多方面无法适应当前素质教育的要求，现有的音乐课程教学活动存在一些弊端，如教学方式单一、缺乏趣味性，学生对参与音乐活动的积极主动性不高等。高校应积极推动音乐课程教学模式改革，改变传统的音乐教学模式以促进学生的全面发展，转变教学方法并注重情感投入，加强学生思想引导以增强自主学习意识，发挥新媒体优势来拓宽教学渠道。

改变传统的音乐课程教学模式，注重学生的全面发展。现有的音乐课程教学模式是以班级为单位进行分班教学，班内每个学生的音乐水平和技能存在一定的差异性，统一开展音乐课程教学难以做到因材施教，这在一定程度上不利于教师教学活动的顺利开展，也不利于学生身心的全面发展。这就要求高校改变传统的以班级为单位的音乐课程教学模式，以个体差异性为基点，在选课平台上开设多类型的音乐课程，给予学生更多的自由选择权，使学生可根据自身的兴趣和实际水平选择感兴趣的音乐课程，并以学生的兴趣和水平为依据，将具有同等水平和同样兴趣的学生统一分组教学，以利于教师教学活动的实施和学生综合素质的发展。此外，教师在教学活动中应该合理安排教学任务，展现音乐课程的价值，并在课程教学开展的过程中注重学生的情感陶冶，鼓励学生互帮互助、积极合作、良性竞争，增强学生的集体意识和合作能力，从而提高学生的整体素质和音乐水平。

转变音乐课程的教学方法，注重情感投入。情感表达和投入是作者创作音乐的核心内容之一，不同的音乐由于创作背景、文化差异等因素的不同而具有不同的情感内涵。因此，情感互动是实现音乐文化融入高校音乐课程教学过程中的最佳方式之一，重视学生的情感体验和情感表达能够更好地帮助学生理解音乐背后所赋有的真正意义和内涵。在音乐课程教学中，教师如何为学生带来更好、更身临其境的情感体验是现代音乐课程教学的关键。在教学活动开展之前，教师可设置相应的预习任务，让学生在课前通过合作的方式，对音乐的创作背景和情感进行交流讨论；在教学过程中，教师发挥主导作用，让学生理解音乐的魅力不仅局限于一段音频的赏析之中，有意识地对学生进行情感引导，帮助学生理解音乐内涵，鼓励学生积极表达，并采用小组合作对唱等方式让学生自主参与到学习中来；在课堂教学结束后，教师可布置一些非书面性质的、较为灵活的课后作业，并积极组织开展相关实践活动，为学生提供展示的机会和平台，帮助学生真正了解和感知音乐内涵和文化，获得审美感受，提升艺术素养，提高审美水平。教师在教学过程中要根据学生不同的理解能力和性格特点，有针对性地开展教学活动，以获得更好的教学效果。

加强学生思想引导，增强自主学习意识。高校学生作为未来国家发展的希望和各行各业的人才，不仅要有过硬的专业知识，也要有良好的审美能力。一方面，高校教师作为学生的引导者，应积极开展思想教育活动，让学生认识到音乐课程不仅是一项需要完成的教学任务，更是终身教育和素质教育的重要组成部分。另一方面，教师应贯彻“以生为本”这一原则，了解学生的实际需求与兴趣点，在音乐课程教学过程中凸显学生的主体地位，转变学生思想，营造一个开放自由的教学氛围，让学生自主参与其中，促使学生在音乐课程教学中生成较强的终身学习意识。目前不少高校将音乐科目放在较低位置，不重视音乐课程教学的作用，导致在音乐教育建设方面出现硬件不足的现象，使得许多音乐教学项目无法正常开展，影响了学生音乐学习的积极性和自主性。高校作为育人的主体，应以培养德智体美劳全面发展的人为目标，将各育放在同等重要的位置，完善校内的硬件设施，促使各项音乐课程教学项目顺利开展。

发挥新媒体优势，拓宽音乐课程的教学渠道。在传统的音乐课程教学模式中，高校往往采用教师示范展示、学生跟唱的教学方法，而新媒体的发展为高校教学改革提供了强有力的技术保障。教师利用多媒体技术，可以在教学中实现各类音乐文化的灵活插入，引导学生积极讨论和思考，有利于学生感受、理解和掌握音乐文化的深刻内涵。而且，教师可以结合教学需求，将两首含义以及表达感情相似的音乐作品关联起来一起教学，充分调动学生参与讨论的热情，在讨论中获取答案，加深学生对音乐文化的理解和兴趣。教师也可以利用多媒体平台，通过线上音乐传播模式在教学中营造学习音乐文化的氛围，将与音乐文化相关的情节编写成故事，并制作成小视频进行传播评比，提高学生对各类型音乐旋律和节奏的体验感。在视听体验中，教师应有意识地引导学生对音乐文化与音乐创作进行思考与体悟，从而增加学生对音乐创作细节的理解，激发学生对音乐文化的深入探究，深化学生对音乐文化的认识。

（作者孙永健 硕士学历，系安阳师范学院音乐学院讲师）