关于对故乡物事的吟咏，长久以来使得多少诗人煞费苦心深耕其中而不能自拔，这种寻根情结无时不散发着诗性的光芒和蓬勃的生命力。诗人们追求思维方式和主体境界的高度融合，或直抒胸臆，或抚今追昔，或触目伤怀，随便拎出一首就能挤出或多或少的乡愁来。在诗人的笔下，熟悉的景象在脑海里升华，感性和想象力充分发挥，一草一木都被赋予灵性，给人以无限的遐想、深刻的思考和唯美的享受。如此，我想谈一下土族诗人东永学的诗歌，他的诗歌注重实质性内容又不囿于传统范式，属于近距离的乡土叙写，个性化特征明显，一字一句像是从泥土中剥离，世俗的华丽辞藻黯然退去，山野的纯净清爽扑面而来。

读东永学的诗歌，总能给人清新自然的感觉，一种既无那种刻意为之的矫揉造作，也无为赋新词强说愁的故弄玄虚，看似清淡的叙述中不乏突兀的想象，率性而为是他诗歌的一贯特质。追求诗的意涵使得他更加理性地感知眼前的世界，将视觉里的万事万物进一步具象化，使原始的虚幻与现实的真切交融，再以简约的语言和真实的情感表达出来，达到惯性与张力的契合，从而形成他表达意象的独特风格。这种不落俗套的写作方式，体现在他的诗歌中，有回望故乡的愁思，也有恣肆江湖的快意。如在《祁连山》一首中，他写道：祁连山走到我家乡的时候/低了腰身，松柏爬上了肩膀/夏天的紫杜鹃是飘舞的腰带/让高原男人不再那么粗狂潦草。可以看出，不太在意韵律但并不影响诗歌的节奏，这段所展现的景象是巍峨雄奇的祁连山，从远古的洪荒中拔起，而当“我”发现它的时候，它已经与“我”为邻，视野渐渐收近，彼此的凝望中“我”也站成了山的高度。“松柏爬上了肩膀”是很富有哲理的叙述，这里不光是点明海拔问题，而是诠释各种生命赖以维系的自然法则。后面的两句则以如梦似幻的想象和形象贴切的比喻赋予山的灵魂，突出人与自然相互依存以及对美好未来的期许。少年时跟着父亲走进祁连山/喊山是为了喊落松动的风化石/青年时登上有敖包的一座山顶/登高望远中寻找一朵托梦的鹰翅。这结尾的一段中，诗人的思绪进一步与自然亲近，着眼于事物发展的走向，如捡拾风化石一样寻找遗落的旧时光，而敖包上桑烟泛起，高空上鹰的羽毛滑落，情景交融中一种殷切的希望陡然滋生。又如在《铁青马》中，诗人写道：祁连山南北漠风劲吹/苍狼守着唐代的烽火台/红狐找到半截宋朝的断剑/铁青马从明代轮回到清代/从冷兵器时代到今天/草原风吹不出牛角号声/羌笛在那遥远的地方独奏。这个就有点狂野的意味了，说句玩笑话，不会玩穿越的诗人绝对玩不出超乎寻常的想象，只要敢想尽可以逸兴遄飞，当然我说的是个性发挥，不排除张弛有度。作为土族的一员，诗人自小在祁连山脚下长大，熟稔这里发生的一切变化，而当他重新审视这片土地时，金戈铁马的时代已经过去，从历史缝隙里走来的片段已不再囿于传统意义上的征战杀伐，这方土地多舛的命运与人类文明的更替紧密相连。镜头回到眼前，草原上的角声和羌笛声也已随风而逝，只有祁连山还是祁连山，亘古不变。诗人勾勒出的这个意境，看似虚幻，实则是宏阔背景下一个村庄前世今生的嬗变，除此无它。

不难看出，在东永学的许多诗歌里，故乡风物如影随形，这种挥之不去的乡土情结，成为他诗歌创作的原动力，而贯穿于其中的诗性思维无时不撩动他笔耕砚田的冲动，使他不得不一次次地回望故乡，走近故乡，让故乡的轮廓画满脑际，让故乡的一草一木触手可及。熟悉的民族风俗和生活中的细碎往事，无不成为他笔下的优美意境，一字一句富有质感。如在《家》中，他写道：碗底碰锅沿/祁连山上风和雪的碰撞/消融在一起/修补皲裂的门窗/感受一匹枣骝马的刚烈/骑手的幸福和荣耀/打造一所牡丹送香的庭院/见证双手刨扒的艰难。解读这首诗，大可不必将思绪放飞在大山的褶皱里，它指的就是我们所经历着的实实在在的生活。这其中，一个细小的碰撞也许会激起整个世界的震荡。强烈的画面感不时切换，夸张而富有节奏，锅碗相碰能搅动祁连山的风雪弥漫，扑打在破旧的门窗上，如同一匹桀骜不驯的烈马，而驯服这匹烈马需要优秀的骑手。而最终，矛盾得以消弭，一切回归宁静的生活。应当肯定，这段诗歌很富有哲理性和穿透力，有悸动过后的温情，给人以无限的遐想空间，进而感受蕴含在其中的意境之美。接下来诗人写道：许多日子里/你的任劳任怨是一支羽毛/白色的吉祥鸟的赠与/用光阴装订平凡人的幸福/琴棋书画是补丁/种下麦子供养肉体的饥荒/酒神住在一颗青稞里/满月的晚上和我们载歌载舞。经历阵痛后的山野和乡村终于迎来久违的惠风和畅，人的付出和自然的赐予相辅相成，时光往前赶便是凿饮耕食的人间，丰收的季节到来，四处歌舞升平。其中“酒神住在青稞里”这种拟人化的形象比喻，表达了人类对天地万物的敬畏之情，有粮食才有温饱，才有酒，才有精神层面的享受，这是递进的关系，也是辩证的过程，是灵魂的拷问和思想的升华。在《重阳》一诗中，同样，诗人聚焦于雪山大地，以一种虔诚的仪式烘托气氛，让大地散发出圣洁的光焰：致敬那些放风马的人/还有那些煨桑酒祭的人/这一天，山神肃穆/古老的仪式毕恭毕敬/顺着山脊前行/前方有白海螺的召唤。诚然，美好愿景的实现，大都肇始于行动之前的决定，出发前的动员也是必要的，追求的过程虽然艰难如同沿着山脊行走，但方向十分明确，那就是“白海螺”吹彻的地方。整个过程视角冲击明显，细节呼之欲出，投射出人与自然和谐共生的深度默契和永恒定力。

东永学的诗歌，更多的是追求诗歌的价值取向。他往往将真实的生活场景置于艺术熏染的氛围中不断打磨，由此流露出的思想情感和意境之美让人有身临其境的感觉。寂静的山野不带有一丝红尘的喧嚣，草坡青青像要流出绿色的汁液，坚硬的岩石如高山裸露的骨骼，还有弯曲的村巷，袅袅的炊烟，翻滚的麦浪，馥郁的花香，牛圈，马粪，牧歌，铁锨，犁铧……乡土气息，脚底带泥，所有的创作素材一齐涌入他的眼帘，成为他诗歌创作的不竭源泉。在《父亲节》一诗中，诗人写道：端一碗青稞酒/游牧时代的黑帐篷/木盆里金黄的酥油/银子的奶茶壶和酒壶/勤劳温婉的女主人/走在阿爸深情的吟唱里/引导阳光走向我的心里。这些景象很具体，或者说就是一幅灵动的生活画卷，土族的日常习俗，通过酒、黑帐篷、木盆、银壶等衬托出来，特色明显，而作为主角的父母才是其中的亮点。朴实勤劳的父母在完成一天的劳作之后，在黑帐篷里享受短暂的闲暇时光，歌声响起，往事如在眼前，乡愁还在路上。在《日记》一首中，他又写道：大雁向南飞去/秋天的落叶随风北上/此时，不适合抒情/更不能唱浪漫的歌谣/妹妹，秋天里的青稞/等着镰刀的痛惜与酣畅。这个就是秋天里的愁绪，大山深处的青稞才刚刚成熟，正是收割的季节，秋叶落，雁南飞，寒凉也紧跟着到来，这一番景象，似在感叹人生机缘的转瞬即逝，也似在揭示自然规律的不可逆转，而镰刀收获青稞的痛楚和幸福感，或许才是这首诗的精髓所在。在《卓玛》一诗中，他写道：卓玛姑娘是个名词/清纯如高原上十万海子/双眸秀澈，心思单纯/卓玛驻守在美丽的草原/卓玛是个动词/银鬃马驮负美丽的想象/马蹄翻滚，爱情飞扬/卓玛奔跑在小伙的心里。卓玛姑娘美丽善良热情大方舞姿曼妙，甚至还有点俏皮，很符合山野粗犷辽远的味道。诗人放下酒碗唱着情歌走向远方，卓玛扬起鞭子从后面追过去，欲嗔还羞。这一幕我们似曾相识，就在王洛宾的歌曲里，灵动的画面足以抚慰我们焦灼不安的心情。而实际上，诗人在这里采用了暗喻的手法，他的目光从未离开他念兹在兹的故乡，卓玛是一切美好事物的象征，是信仰和真诚的化身，是无处不在的大地的精灵，在山顶，在河谷，在密林，在草甸，在诗人追寻的意境里，在烟火升腾的人世间。